奕汇网首抵南半球！《海上生民乐》澳洲巡演奏响中华文化“新航程”

9月20日至21日，上海民族乐团原创品牌音乐会《海上生民乐》先后登陆澳大利亚悉尼歌剧院、墨尔本演奏中心，完成该作品在南半球的首次亮相。此次澳洲巡演包含三场核心演出，其中悉尼、墨尔本场次由国际指挥大师汤沐海执棒，9月24日，乐团驻团指挥姚申申将率团登台阿德莱德市政厅，为这场音乐之旅画上句号。

上海民族乐团演奏家胡晨韵、俞冰、金锴、王音睿、赵臻、张佳伟、卢璐、陆莎莎、丁龙、赵韵梦、陈适、李晨晓等，携手70余人乐队阵容，以专业演奏水准将《海上生民乐》的艺术内核传递给澳洲观众，延续了作品海外传播的一贯高品质。

作为上海民族乐团海外巡演的核心品牌，《海上生民乐》此前已覆盖英国、法国、比利时、德国、美国、俄罗斯、泰国、以色列等国，进驻巴比肯艺术中心、巴黎爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅、汉堡爱乐大厅、肯尼迪艺术中心、圣彼得堡国立模范卡贝拉音乐厅等国际知名场馆，在不同文化背景观众中积累了扎实口碑。此次澳洲之行，不仅是作品首次踏入南半球，更将中华文化“走出去”的音乐实践推向新区域，为跨文化传播增添新案例。

海派民乐的多元艺术表达

音乐会选曲紧扣海派民乐开放包容的特质，既保留古曲新编的文化根脉，也融入现代创作的时代气息，以民族音乐为载体实现跨界融合，既传递深厚人文内涵，也构建层次丰富的听觉体验。

演出以竹笛与乐队《湖光》开篇，清越悠远的旋律如湖面晨雾渐散，勾勒出东方美学意境，为整场音乐会奠定典雅基调；筝与乐队《墨戏》将书法艺术中的虚实疏密转化为音律起伏，在节奏张弛间诠释中国文人的写意精神，实现“音”与“墨”的跨界呼应；琵琶与京胡《楚汉》融合古曲《霸王卸甲》与《夜深沉》，通过重新编配，以宏大乐队语言再现历史英雄气魄，形成跨越时代的音乐叙事；二胡协奏《卧虎藏龙》兼具深情抒情与强烈戏剧张力，既演绎江湖侠义的精神内核，也展现中国当代音乐“抒情与戏剧并重”的创作语汇。

唢呐与乐队《凤舞》融合传统曲目《百鸟朝凤》与现代音乐元素，质朴旋律中迸发蓬勃生机，传递自信昂扬的时代气象；五重奏与乐队《卉木拾音》从紫禁城古建筑中汲取灵感，以木制乐器为媒介，串联起木结构智慧与人文情怀，阐释中国人传统的天地观念；双二胡与乐队《查尔达什》改编自西方观众熟知的小提琴名作，两把二胡的竞奏既展现乐器的技巧边界与表现力奕汇网，也为西方经典赋予独特东方韵味；《丝绸之路》从神秘悠远逐步推向恢弘盛大，呈现多元音乐交融的壮阔图景；《共同家园》以和谐温暖的曲风，编织出富有东方特色的音响画卷；音乐会尾声的《蜂飞》改编自里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》，五件中国乐器的高速竞奏，既彰显演奏家的高超技巧与默契配合，也展现当代青年演奏家的专业活力。

民乐魅力的跨文化传递

音乐会的编排设计、现代音乐语汇与乐团的精湛演奏形成有机呼应，每首曲目均获现场观众热烈反馈。《查尔达什》的欢快节奏引发观众起身随节奏互动；《凤舞》中唢呐“循环呼气”技巧展现专业高度，引发现场惊叹；《蜂飞》的打击乐互动则打破台上台下界限，实现音乐共鸣。

悉尼演出后，澳洲权威艺术评论杂志《Limelight》（《聚光灯》）发表五星乐评，指出：“在特邀指挥汤沐海的执棒下，本场音乐会通过精心编排的曲目，既展示中国传统经典，也彰显当代审美风貌，乐团以饱满的精神状态呈现出高质量演绎。整场演出构思巧妙，在传统与当代之间达成平衡，其真挚的情感共鸣尤为动人。”

多位不同背景的观众分享了观演感受。澳大利亚平面设计协会会长、2008年北京奥运会视觉艺术顾问理查德·亨德森表示：“音乐是全球性语言，能够直击心灵、跨越国界。此次演出的每首作品均展现出出色的创意与艺术天赋，情感充沛且气势饱满，乐队的音乐色彩丰富，编制与编配设计精巧，整体演出令人印象深刻。”

悉尼音乐学院融合音乐系主任、民族音乐学者及琵琶演奏家刘璐博士感慨：“许久未聆听如此高水准的演出，每位独奏艺术家表现出色，音乐中蕴含充沛能量、深邃情感与恢弘气势。曲目设计与编排既扎根传统精髓，又融入当代审美，能够让不同文化背景的观众感受中国音乐的魅力。”

小提琴演奏家Dr. Evgeny Sorkin评价：“该乐团的音色具有鲜明个性与辨识度，音乐张力充足、能量饱满，给人留下深刻印象。”

悉尼留学生Candice表示：“在异国他乡聆听如此精彩的民族音乐，感到十分惊喜，也为家乡的艺术成就感到自豪。”

一位在墨尔本学习古典音乐的澳洲观众提到：“这些中国乐器此前未曾接触，其音色具有独特吸引力。其中，唢呐演奏极具感染力，让我看到中国音乐的活力一面。”

一位学习古筝的国乐爱好者分享：“一直关注陆莎莎老师的演奏视频，《墨戏》是我喜爱的作品，此次专程购票观演，终于实现了长久以来的心愿。”

中华文化“走出去”的持续实践

墨尔本演出结束后，指挥家汤沐海谈及此次巡演时表示：“乐团的进步有目共睹，不仅整体音色更为醇熟松弛，音乐的情感表达也更细腻深邃，尤其在把握中西音乐融合的尺度上，已达到游刃有余的状态。感谢乐团每位艺术家的付出，我们将继续致力于中国音乐艺术的传播与探索。”

随着《海上生民乐》在全球多地演出，乐团演奏家对文化传播的理解也不断深化。琵琶声部首席俞冰说：“海外观众的热情与亲切始终令人触动，音乐无需过多解释，本身就是连接不同文化的桥梁，能够促进彼此理解与靠近。”

竹笛声部首席金锴表示：“从北半球到南半球，从欧亚大陆到美洲，能与同事们一同将展现当代中国音乐风貌的作品带给世界观众，我感到自豪。”

二胡演奏家卢璐分享：“每次演奏《卧虎藏龙》，都让我更添从容与自信，因为我所呈现的，是具有深厚底蕴与生命力的中国艺术，这种文化力量能够跨越语言，直抵人心。”

据悉，此次澳洲巡演是中国对外文化集团有限公司“中华风韵”品牌的年度项目。该品牌自2009年创立以来，已选派中国30多个艺术团组、超过40台精品剧目，赴美洲、欧洲、大洋洲国家演出600余场，成为中华文化对外传播的稳定平台。

作为上海民族乐团的代表性品牌，《海上生民乐》不仅是展示中国民族音乐的窗口，更成为中华文化走向世界的鲜活见证。此次澳洲巡演，进一步让海外观众感受到中国民族音乐超越语言与文化的感染力。9月24日，随着乐团登陆阿德莱德市政厅奕汇网，这场跨越山河的音乐对话将继续，以音符为纽带，推动东西方文化的深度交流与理解。

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